Nîmes, Carré d’Art - musée d’art contemporain : « Aleksandra Kasuba. Imaginer le futur ». 25.10.2024 – 23.03.2025

Dans le cadre de la Saison 2024 de la Lituanie en France, Carré d’Art – Musée d’art contemporain de Nîmes présente Imaginer le futur, la première exposition importante en France, mais aussi en Europe, de l’artiste pionnière Aleksandra Kasuba (1923-2019) connue pour sa pratique pluridisciplinaire au seuil du design, de l’architecture et de l’art expérimental.

L’artiste américaine d’origine lituanienne Aleksandra Kasuba (née Fledžinskaitė) était une visionnaire de l’ère de l’exploration spatiale au XXe siècle. Une rétrospective de son œuvre est construite comme un récit lumineux et inspirant sur les pertes et les possibilités, ainsi que sur les futurs qui émergent face à des temps turbulents.
Il s’agit de l’histoire de Kasuba, qui a été forcée de fuir son pays d’origine après la Seconde Guerre mondiale et d’émigrer aux États-Unis. Elle s’est installée à New York et est devenue une artiste qui crée des environnements spatiaux visionnaires faits de tissus tendus ; une histoire sur un futur imaginaire sans angles droits comme un habitat pour l’âme errante.

L’exposition présente les œuvres et une archive de documents donnés par l’artiste au Musée national d’art de Lituanie en 2014-2019.
Les originaux de ces documents sont conservés aux Archives of American Art, Smithsonian Institution, à Washington, D.C. L’exposition est complétée par des contributions des amis de l’artiste - un parfumeur Danutė Pajaujis Anonis, l’actrice et cinéaste Pola Chapelle, l’artiste Fluxus George Maciunas et le réalisateur de films d’avant-garde Jonas Mekas.

Commissaire de l’exposition – Elona Lubytė ; Architecte – Mindaugas Reklaitis ;
Graphiste – Lina Bastienė ; Coordinatrice – Lolita Jablonskienė ;
Coordinatrice de la reconstruction of Spectrum, An Afterthought – Aleksandras Kavaliauskas

Aleksandra Kasuba. 1923, Ginkūnai Manor, Šiauliai, Lituanie - 2019, Albuquerque, Nouveau Mexique, USA

Aleksandra Kasuba (née Fledžinskaitė) est surtout connue pour ses œuvres à grande échelle dans les espaces publics et ses environnements textiles architecturaux. Elle a étudié la sculpture et le textile à l’école des arts de Kaunas et à l’Académie des Arts de Vilnius, en Lituanie. En 1944, à la suite des occupations nazies et soviétiques, elle a fui le pays avec son mari sculpteur et s’est retrouvée dans un camp de personnes déplacées en Allemagne jusqu’en 1947, date à laquelle le couple s’est installé aux États-Unis. Elle s’installe à New York en 1963.

Les Space Shelters de Kasuba, des environnements faits de tissu et sans angles à quatre-vingt-dix degrés, témoignent de son désir d’harmoniser l’homme, la nature et la technologie. La pratique artistique de Kasuba était basée sur l’échange et la collaboration avec d’autres artistes ; par exemple, son Live-In Environment (1971-72) présentait des œuvres de collègues comme l’unité de poils de yak de Silvia Heyden ou les sons générés par ordinateur d’Emanuel Ghent ou d’étudiants - dans Woodstock at Whiz Bang Quick City 2 (1972), elle a vécu avec des étudiants de la New York School of Visual Arts dans un environnement construit 24 heures sur 24.

Kasuba a participé à l’exposition du mouvement Art and Technology (E.A.T.) au Brooklyn Museum de New York en 1968, et a pris part au programme Art-in-Science du College of Textiles and Science du University City Science Center de Philadelphie en 1977. Sa première exposition personnelle a été organisée à la Esther M. Klein Gallery à Philadelphie en 1989.
Parallèlement, Kasuba conçoit des murs en brique, en marbre et en granit pour des bâtiments publics. Parmi eux, un relief en briques à l’angle de la 53e rue et de l’avenue Lexington à New York (1979-1981), l’Old Post Office Plaza sur l’avenue Pennsylvania à Washington D.C. (1981), un mur de 4 000 pieds carrés en granit gravé au World Trade Center à New York (1996),
détruit le 11 septembre 2001.

Kasuba a généralisé son expérience du façonnage de l’espace accumulée au cours de trois décennies en s’installant dans le désert du Nouveau-Mexique, où elle a construit, de 2001 à 2005, une maison résidentielle et un studio en forme de coquille pour accueillir ses amis artistes de passage. Elle a vécu dans la maison de Rock Hill jusqu’en 2012.
En 2013, Kasuba a commencé à collaborer avec le Musée national d’art de Lituanie, où en 2014 son environnement Spectrum, An Afterthought (1975) a été reconstruit et présenté au public.
Entre 2014 et 2019, Kasuba a fait don au Musée national d’art de Lituanie de la collection de ses œuvres d’art 1941-2018 et d’une archive de documents numériques. Cette collection a été présentée dans l’exposition et son catalogue Shaping the Future. Environmens by Aleksandra Kasuba (2021, National Gallery of Art, commissaire Elona Lubytė).

Kasuba a récemment été présentée dans un certain nombre d’expositions collectives dans différents pays. Il s’agit notamment de la Biennale Art Encounters. Our Other Us à Timişoara, Roumanie (2021, commissaires Kasia Redzisz, Mihnea Mircan), Colors and Wonders between Myths, Arts and Cultures Rainbow MUDEC at Museo delle Culture, Milan (2023, commissaire Marina Pugliese), Inside the Other Spaces. Environments by Women Artists 1956-1976 à la Haus der Kunst, Munich (2023, commissaires Marina Pugliese, Andrea Lissoni), Ambienti 1956-2010. Environments by Women Artists II au MAXXI, Rome (2024, commissaires Marina Pugliese, Andrea Lissoni et Francesco Stocchi).

Carré d’Art - musée d’art contemporain
Place de la Maison Carrée
30000 Nîmes

Du mardi au vendredi de 10h à 18h
Samedi et dimanche de 10h à 18h30
Fermé le lundi
Tarif plein :
entrée exposition temporaire + collection permanente : 8€ Entrée + visite guidée : 11€ / Entrée collection permanente : 5€
Tarif réduit :
entrée exposition temporaire + collection permanente : 6€ Entrée + visite guidée : 9€ / Entrée collection permanente : 3€
Gratuit le 1er dimanche du mois